هنر طراحی رقص و فرم
هنر طراحی رقص و فرم
برای گرمی بیشتر مراسمتان از تشریفات آراز ساقدوش و دنسر های حرفه ای استخدام کنید
و یا برای آموزش رقص زیر نظر مربی با تجربه و کار بلد با ما در تماس باشید
کلاس ها همگی در پلاتو دنس آراز واقه در غرب تهران برگذار می شود
کلاس ها تفکیکی خانم ها و آقایان برگزار می شود
برای هماهنگی با شماره 09121449321 و یا 02122068064 تماس بگیرید
رقص!
خیلی معنی در یک کلمه طراحی رقص یک شکل هنری است و بسیار بیشتر از توالی مراحل رقص با هم است.
اول و مهمتر از همه، مانند همه اشکال هنری، رقص ذهنی است.
چیزی که یک نفر دوست دارد، ممکن است دیگری از آن متنفر باشد.
اما هیچ درست یا غلطی وجود ندارد، این زیبایی هنر است.
بیایید همه راههایی را که میتوان طراحی رقص انجام داد، و آنچه آن را خاص میکند، باز کنیم
روند
هر طراح رقص فرآیند خلاقانه خود را دارد که باز هم راه درست یا غلطی وجود ندارد.
برخی از مردم دوست دارند برای موسیقی رقص نویسی کنند، برخی رقص را می سازند و سپس موسیقی متناسب با آن را انتخاب می کنند و برخی مستقیماً روی رقصندگان رقص می نویسند.
فرآیند من در Mood & Moves این است که “اولین دید، مراحل آخر”.
ابتدا به آهنگی گوش میدهم که به من الهام میدهد، سپس از خودم میپرسم «حالت چیست؟
چه حرکاتی از نظر بصری این حس را نشان می دهد؟
این قطعه در کل چگونه به نظر می رسد؟
این چه سبک رقصی خواهد بود؟».
گاهی اوقات بستن چشمانم به من کمک می کند تا همه چیز را تجسم کنم.
بعد از اینکه تمام این جنبه ها را تصمیم گرفتم، انتخاب مراحل واقعی که چشم انداز را شکل می دهد بسیار آسان تر است.
استفاده از زبان بدن
80 درصد از ارتباطات انسانی زبان بدن غیر کلامی است.
تماشای کسی می تواند احساسات عاطفی را در درون شما برانگیزد.
به عنوان مثال اگر کسی چشمان خود را به سمت شما بچرخاند، احساس عصبانیت می کنید.
یا اگر کسی شروع به گریه کند، ممکن است شما نیز غمگین شوید.
استفاده از زبان بدن در رقص به شما کمک می کند آنچه را که می خواهید در قطعه خود بگویید، ترجمه کنید.
آیا میخواهید یک قطعه شاد بسازید که مردم را وادار به بلند شدن و رقصیدن کند، یا میخواهید رقصندهای را در مضطرب نشان دهید و تماشاگران احساس آرامش کنند؟
حرکات را بر اساس آن انتخاب کنید، اما مراقب باشید که آن را ظریف و نه بیش از حد نمایشی نگه دارید
فرمبندیها، مرحلهبندی و سطوح
تغییرات شکلگیری و شکلگیری رقصندگان نیز میتواند چیزهای زیادی به یک قطعه اضافه کند.
رقصندگانی که در یک خط مستقیم هستند پیامی کاملاً متفاوت از رقصندگان پراکنده در سراسر صحنه می فرستند.
استفاده از صحنه نیز به عهده طراح رقص است.
شاید این قطعه در مورد قدرت باشد و رقصندگان تمام صحنه را در دست بگیرند یا حتی به تماشاگر بروند.
یا ممکن است در مورد ناامنی باشد و رقصندگان هرگز یک گوشه از صحنه را ترک نکنند.
در نهایت، سطوح می توانند باعث پویایی یک قطعه شوند.
از جمله کفپوشها میتواند این روال را چاشنی کار کند.
همچنین می توانید برخی از رقصندگان را ایستاده و برخی از رقصندگان روی زمین برقصند.
اضافه کردن سطوح از خشک شدن یک قطعه جلوگیری می کند
در نهایت، چه چیزی رقص را عالی می کند
حتی اگر همه هنرها ذهنی هستند، یک چیزی که همه می توانند روی آن اتفاق نظر داشته باشند این است که هنر عالی باعث می شود چیزی احساس کنید.
این می تواند شما را بترساند، خوشحال، غمگین، الهام بخش، هیجان زده یا اعتماد به نفس داشته باشید.
ما می خواهیم کاری کنیم که مخاطب هر بار چیزی احساس کند
ارسال یک دیدگاه